Holger Krellmann - Vertrautes Unbekanntes

Holger Krellmann malt und gestaltet schon immer gern. Diese Leidenschaft führt ihn schließlich ins grafische Gewerbe – er wird Retuscheur.
Kunst hat ganz viel mit Berufung zu tun, und die muss man erst bei sich entdecken, sagt er. Krellmann studiert Mathematik, arbeitet als Informatiker – gibt es einen Beruf, der weiter weg von künstlerischer Betätigung ist?

Vielleicht ist es eine Art Ausgleich, dass sich Krellmann gerade in dieser Zeit seiner künstlerischen Veranlagung erinnert. Erst Pastell, dann Öl, schließlich Aquarell. Dazu ein ein paar Stunden Skizzieren, ein bisschen Zeichnen. Irgendwann fühlt er sich reif für ein Aquarellstudium. Krellmann lernt technische Feinheiten und entwickelt eine ganz eigene Auffassung von Aquarellmalerei.

Er hat immer gern gezeichnet, auch Experimente mit Holzschnitt und Gips kennzeichnen seinen künstlerischen Werdegang. Doch inzwischen ist er durch seine Ausstellungen so sehr auf Aquarelle festgelegt, dass etwas anderes keinen Sinn mehr macht. Die Menschen lieben seine Werke – und auch wenn er immer neue Elemente in seine Kunst einbaut, seine Werke zeichnen sich durch einen charakteristischen Stil aus und in der Regel heißt es dann: „Aha, wieder ein echter Krellmann"!

Die Werke

Gestalterisches Element in Krellmanns Bildern ist die Farbe Weiß, die in fast allen seiner Werke eine wichtige Rolle spielt. Der Auftrag der Farben erfolgt zügig und schnell, wird erst am Schluss verfeinert. Da Tiefen und Feinausarbeitung erst spät erfolgen, ist die Entwicklung eines Bildes fast wie ein Blindflug, weil dem Betrachter fast bis zum Ende der unmittelbare Eindruck verschlossen bleibt. Aber die Entscheidung – soll es unfertig bleiben oder fehlt noch etwas? – diese Entscheidung bleibt bis zum Schluss.
Über allem aber steht eine gelungene Komposition, ohne die jede noch so große Bemühung vergeblich bleiben muss.
Krellmann liebt in seinen Werken die Abwechslung: mal sind es Porträts und Bewegungsstudien, mal Landschaftseindrücke und Architekturen (wie etwa eine Bahnhofshalle), mal sind es emotio- nale Ausdrucksstudien (wie beim Thema Musik), mal Reisenotizen oder einfach nur Abstraktionen.
Sein Anliegen ist es, vom Klischeebild der reinen Landschaftsbilder wegzukommen und die vielen Möglichkeiten der Aquarellmalerei aufzuzeigen. Sein Kredo ist immer geblieben: Das Wort Aquarell sollte man mit Freiheit ins Deutsche übersetzen.
„Kunst ist die Freiheit, die man sich nimmt. Erst wenn man dies verstanden hat, wird man auf seinem Weg weiterkommen", sagt Holger Krellmann – und damit hat er sicher recht.

Die Wirkung

Erkennbare Absicht in den Werken ist es, Einzelheiten des Motivs auf seine Licht- und Schattenwirkung hin zu reduzieren. Da nun einmal die Wirkung eines Aquarells ganz besonders von einer ausgewogenen Komposition abhängt, ist es unumgänglich, gelegentliche Änderungen im Bildaufbau vorzunehmen, die in der Realität nicht zu finden sind, aber das Motiv umso besser beschreiben. Strukturierende Wirkung hat in allen Bildern Krellmanns das Papierweiß, um größere Leichtigkeit zu erzeugen und den Blick des Be- trachters auf einen bestimmten Punkt zu lenken oder eine Farbe besser zur Geltung zu bringen.

Die Ausstellung

Unsere Krellmann-Ausstellung zeigt Motive, die einem ver- traut erscheinen: hier die Offenburger Hauptstraße, dort ein idyllischer Winkel mit Flusslandschaft (woher kenne ich das bloß?) und dann wieder ein Panorama, das sich bestimmt irgendwo in der Ortenau versteckt.

Oft beschleicht einen das Gefühl, vor südlichen Motiven zu stehen – aber was soll dieser Hohlweg im Schnee?

Manches erkennt man sofort, anderes muss man erst neu entdecken. Im Ganzen zeigt diese Ausstellung farbenfrohe Werke, die Neugier wecken auf mehr.

Innerhalb der Ausstellung sieht man unterschiedliche Aquarell-Stilrichtungen, die aber in ihrer Gesamtheit einen einheitlichen Duktus darstellen.